A volte, la Terra (2022-2025)

Photo trouvè digitali colorate a mano a pastelli, scansione, stampa fine art.

In un’epoca in cui il paesaggio è stato cartografato, fotografato, archiviato fino allo sfinimento, il gesto di riscattare le immagini nate grazie al Pictorial turn dovuto allo sguardo verticale offerto dai droni, e ricodificarle attraverso un lavoro manuale, pittorico e meditativo, si carica di significato.
La Terra diventa una picture: disponiamo, così, di Quadri della natura inediti, nonché di un’unica (nuova) occhiata che ordina il mondo e la visione.
Le vedute zenitali raccolte in questa serie – derivate da scatti aerei realizzati da droni, rielaborate attraverso stampa in bianco e nero, colorazione a pastello e successiva scansione – costituiscono una riflessione sullo statuto contemporaneo dell’immagine, sospesa tra documento e astrazione, tra ready-made e contemplazione.
Il lavoro si colloca nel solco di una ecologia dello sguardo: ogni immagine non è solo oggetto estetico, ma occasione per rallentare, per sostare nella vi- sione. La scelta della colorazione manuale, operata solo alla luce naturale, restituisce centralità al gesto, alla luce come veicolo conoscitivo, e reinserisce la fotografia in un tempo dilatato e corporeo.
Come una Naturgemälde contemporanea, ogni opera si offre come quadro ibrido: paesaggio, mappa, pittura e fotografia insieme. In bilico tra vero e ar- tificio, le immagini generano un cortocircuito percettivo che invita a ripensare il nostro modo di vedere il mondo dall’alto, e con esso, la distanza, il controllo, la bellezza.

Hand-coloured photo trouvées using pastels, scanned and printed as fine art prints, variable dimension.

In an era in which the landscape has been mapped, photographed, and archived to exhaustion, the act of reclaiming images generated by the pictorial turn brought about by the vertical gaze of drones, and recoding them through a manual, painterly, and meditative process, becomes charged with meaning. The Earth turns into a picture: we are thus presented with unprecedented Paintings of Nature, as well as with a single (new) way of looking that reorders both the world and vision itself. The zenithal views gathered in this series—derived from aerial drone photographs and reworked through black-and-white printing, pastel colouring, and subsequent scanning—constitute a reflection on the contemporary status of the image, suspended between document and abstraction, between ready-made and contemplation. The work situates itself within an ecology of the gaze: each image is not merely an aesthetic object, but an opportunity to slow down and dwell within vision. The choice of manual colouring, carried out exclusively in natural light, restores centrality to gesture and to light as a vehicle of knowledge, reintroducing photography into an expanded, embodied temporality. Like a contemporary Naturgemälde, each work presents itself as a hybrid image—simultaneously landscape, map, painting, and photograph. Poised between truth and artifice, the images generate a perceptual short circuit that invites viewers to rethink our way of seeing the world from above, and with it, notions of distance, control, and beauty.